電影導演如何設計運鏡?推軌、跟蹤與急搖鏡頭的運用
隨電影史發展,攝影也依從技術革新,發展出更多元的運鏡方式,運用台車(Dolly)、軌道及穩定器,令鏡頭移動、畫面構圖更具新意。從Steven Spielberg、Martin Scorsese等殿堂級導演,到《樂來越愛你》導演Damien Chazelle等新生輩創作者,更依據推軌、跟蹤與急搖鏡頭,創造獨具標誌性的攝影風格,締造眾多影史經典片段。 推軌鏡頭 DOLLY SHOT ——平穩推近人物與觀眾的距離 「對Steven Spielberg來說,攝影機在故事中是積極的參與者。」 ——《慕尼黑》《搶救雷恩大兵》攝影機操作員 Mitch Dubin 「推軌鏡頭」(Dolly Shot)代表鏡頭以固定焦段,運用台車平穩使攝影機運動的攝影手法 ,可以表現人物、鏡頭與觀眾的「距離」,常以向演員臉龐靠近,讓觀眾體驗角色當下情緒的方式出現;或者遠離被攝物,製造其與觀眾之間的疏離感。 大導演Steven Spielberg便經常於作品中使用,例如:《第三類接觸》中,以推軌鏡頭拍攝童星角色Barry,讓鏡位從中遠景拉近至特寫,表現他望見飛碟從天而降的驚喜神情。此種「放大」演員臉龐的手法,更被影迷稱為「Spielberg Face」。推軌鏡頭也經常與其他攝影技巧使用,如同Steven Spielberg的電影《慕尼黑》裡,攝影指導Janusz Kamiński使用Cooke 25-250mm變焦鏡,以推軌結合變焦效果,除創造「偽紀錄片風格」,也更接近故事身處的1970年代風貌。Janusz Kamiński說:「我們用了很多推軌和變焦……那些快速、微小或優雅的變焦,便是70年代電影的特徵。」 「Spielberg Face」鏡頭剪輯: https://www.youtube.com/watch?time_continue=40&v=w6hc-Bk6Geg&feature=emb_logo ...