右：奈良美智，《背後藏刀》，2000。攝於2019年蘇富比秋拍預覽展場。PHOTO CREDIT：© YOSHITOMO NARA, COURTESY SOTHEBY’S 。左：奈良美智，《VOYAGE OF THE MOON》，2006。攝於森美術館之2020年展覽「STAR展：現代美術之星—從日本到世界」。PHOTO CREDIT：GETTY IMAGES。
奈良美智在台灣的首場官方個展《奈良美智特展》正式於台北藝術大學的關渡美術館開展！熱愛台灣文化且多次來訪的奈良美智，此次更不畏疫情的14天隔離期規定，依然親自抵達台灣參與《奈良美智特展》的佈展工作，並帶來為台灣創作的最新作品《朦朧潮濕的一天》。雖然行事作風一向低調的奈良美智完成佈展之後，於開幕前便悄然離開台灣；但藝術家如此重視《奈良美智特展》的這股誠意與行動力，已為藝術雅好者、台灣人民留下無比溫暖的感動。
無論是親臨現場觀賞《奈良美智特展》之前，或是看展之後對奈良美智更是充滿好奇，一起透過觀看藝術家的13種角度，來解密一向害羞低調、仍以強大的影響力縱橫當代藝術界20多年的奈良美智！
這位只要一笑、眼睛就會瞇起來的大叔，正是很少公開亮相的藝術家奈良美智先生！
奈良美智的藝術解密#1！極度自由的童年
出身於日本青森縣弘前市的奈良美智，生於1959年、為二次大戰的戰後世代。
奈良美智的家庭並不是特別富裕，父母兩人都需要工作維持家計，而兩個哥哥皆與他有些年齡差距，這使他成為日本第一代「鑰匙兒童」。
雙薪家庭和身為么子的原生背景，讓奈良美智在父母的放任主義下，獲得自在探索外在環境的童年生活。
比同齡孩子還擁有更多自由的奈良美智，即使在正值升學期間的青春期．也總能利用課後時光流連於搖滾咖啡廳。這段經驗不僅讓奈良成為不折不扣的「搖滾宅」，也因此結識了不少藝文人士，開啟他對藝術的探索。
奈良美智的藝術解密#2！意外走向藝術之路
或許是習慣了自由，奈良美智的行事風格總是多了點隨性，就連選擇大學的主修學科時也不例外。
高三的暑假，奈良美智為了補習而到東京，當時的他仍以一般文組為應考目標。因一次誤打誤撞參與了藝術大學升學課程的研習，令他想起常因繪畫被稱讚的往事，再加上覺得「大學生活應該可以過很爽吧」的想法；奈良美智開始萌起了「好像可以報考藝術大學」的念頭。
應屆考試就獲得東京造形大學雕塑學系錄取，但奈良美智卻沒有去辦理入學（他也忘記實際原因了！）；時任教於該校的知名雕塑家岩野勇三看見了奈良美智的才華，以「即使不念藝術大學也沒關係」為前提，特別邀請他到校見面聊聊。
那次參訪雕塑學系工作室的經驗竟喚醒奈良美智對創作的渴望，「那些認真追尋著什麼而創作的大學生，看起來好像在叫我要往那條路前進。」
經過一年的準備，奈良美智在1979年考上武藏野美術大學的技術專科。然而率性的他，卻在升大二的春假到歐洲自由行時，花光了父母給的學費，因此決定重新報考公立藝術大學。
奈良美智於1981年入學愛知縣立藝術大學，一直讀到研究所畢業，並在附近當起了美術補習班的兼職講師。
大學期間跟著前輩講師與同儕，不僅獲得更多關於藝術的思考，他也訓練出更紮實的繪畫技巧。但在擔任兼職講師時，那些學生們的仰望眼光，反而讓奈良美智意識到自己仍有不足，於是決定繼續至國外求學深造。
奈良美智的藝術解密#3！關鍵性的12年！
1988年，奈良美智到了德國杜塞道夫，就讀杜塞道夫藝術學院（Kunstakademie Düsseldorf）。起先他連一句德文也不會說，不過藝術成為最好的橋樑，同學們毫不介意語言的阻礙，反而努力理解他的繪畫作品，甚至還會替他在課堂中解釋作品的意義。當時所結交的好友們，被奈良美智稱為「有如青梅竹馬的情誼」，至今仍保有聯絡。
德國的留學環境徹底改變了奈良美智的創作思維，人在異鄉的孤獨感讓他重新找回自我；他也於此遇見影響至深的恩師——新表現主義藝術家彭克（A. R. Penck）。
據奈良美智的描述，彭克的教學方式相當反傳統，他不僅會在美術館裡打鼓，一年還只會到學校三、四次，也許就是因為時時秉持著這股創新精神，彭克一句話就點破了奈良美智當時的創作盲點：「為什麼你不在畫布上像畫素描一樣作畫呢？」
這句話彷彿釋放了奈良美智，促使他開始以不同的角度看待繪畫，從而發展出獨樹一格的繪畫風格，因此，我們或許也可以說，沒有彭克的那席話，就沒有今日的奈良美智。
而這12年的留德時光，正是奈良美智在成為國際級藝術家之前最重要的能量累積期。
奈良美智的藝術解密#4！作品中的東西方符碼
1990年代後半期開始，奈良美智漸漸獲得國際藝術界的認可，作品也開始被大眾認識，不少人也開始好奇，是什麼啟發了他的創作？
奈良美智的作品多以「童年」為核心主題，他自己的童年經驗也對其作品有重大影響。
由於小時候經常閱讀繪本的習慣，來自西方的安徒生、格林童話以及伊索寓言填滿了他的童年；那些故事常以女孩為主角的特色，和繪本中的插畫風格，皆為啟蒙奈良美智的關鍵。
而畫中女孩那圓滾滾的頭型、飽滿的雙頰，則是源於日本傳統「阿龜面具」（Okame），東方與西方看似南轅北轍的文化，在奈良美智的筆下相會。
奈良美智的藝術解密#5！音樂與藝術相互牽引
許多人會認為那段泡在「搖滾咖啡廳」的中學時期，造就奈良美智對音樂的狂熱；不過，由於童年居所就位於美軍基地附近，他從小便很常收聽電台播放的美國流行音樂，開始奠基對音樂的狂熱。
奈良美智於青春期開始廣泛且有脈絡地接觸各類型音樂，因而深受搖滾樂與民謠的影響。 他特別對1970年代的搖滾樂發展如數家珍，更觀察起唱片的封面設計，從中得到藝術的啟發。
音樂對他的影響常反映在作品上，除了直覺性地為畫中女孩配上一把吉他，奈良美智還會直接將歌詞化為創作元素，成為畫作中最搶眼、直接的訊息。如上圖這件完成於2007年的《我準備好要去任何地方，也可以消失不見》手繪瓷盤，盤上的英文（亦為作品名稱）便是出自於巴布狄倫的《搖鈴鼓的人》歌詞。
此外，奈良美智身為資深樂迷，不時還會將收藏的唱片專輯一同在個展裡展出，可見音樂在他的創作與生活中皆佔有極重要的地位。
奈良美智的藝術解密#6！屬於「超扁平」藝術風格？
許多人提到日本當代藝術，常以村上隆自創的「超扁平」（Superflat）藝術風格作為標誌性代表。
從表現形式看來，這種結合日本漫畫文化的藝術作品就如其名稱所言，是去除了畫中透視感、只呈現扁平圖像的繪畫風格，而在圖像背後，超扁平則是對當代社會重視消費、略顯膚淺的大眾文化的批判。
而私下亦與村上隆交情甚好的奈良美智，由於作品的繪畫風格同樣扁平、線條簡單，因此也常被歸類為「超扁平」的一員：然而奈良美智卻不認為自己的作品能單一的以「超扁平風格」定義。
其中很大的原因，即是因為奈良美智的作品通常來自他個人的生命經驗，他藉由作品展露出自我，而不是像「超扁平」的作品那樣，含有對當代文化的控訴。
奈良美智的藝術解密#7！享受孤獨讓他更有創造力？
不論是以何種創作形式、何種主題。奈良美智的作品總是有著能激起觀者心中漣漪的魔力，創作能達到這般效果，或許就是因為奈良美智的每件作品，都源自於他的生命與情感經驗。
過去受訪時他曾說道：「我的作品包含不同主題，但我覺得它們之間總有著某種連結，因為作品之間都有我的一部分，散佈在各處。」從個人對生命的體悟出發、直覺地令眾人產生共鳴，大概就是奈良美智能在全球擁有這麼多忠實支持者的主要原因吧。
而「孤獨和疏離感，是我創作的動力。」奈良美智這句著名的內心告白，則簡短直白地道出了藝術家多年來的創作心法——從孤獨中回溯自我。
身為日本戰後第一代「鑰匙兒童」，奈良美智很早就學會如何與自己相處。對奈良美智來說，孤獨是他能靜下心來檢視內心的時刻；在孤獨的狀態之中，他能除去雜念與迷惘，單純地為了創作的慾望而創作。
或許也是因為經歷過深刻內省，才得以造就他藉著簡單、樸實的畫作就能訴說細膩情感的能力。
奈良美智的藝術解密#8！畫中女孩的寓意
如前所述，奈良美智閱讀繪本的童年經歷，是他選擇以「女孩」為創作主體的其中一個原因。不過，女孩，或單純稱其為「小孩」，對奈良美智來說的另一種意義，是可以被當作「弱者」來解釋的。
奈良美智，《FUCKIN’ POLITICS》，2003。PHOTO CREDIT：羅芙奧。
奈良美智曾在專訪中表示，自己從年輕起對威權就感到厭惡，因此他讓畫中的小孩以邪惡的眼神示人，甚至拿起刀子、抽起香菸，比起叛逆，更像是一種控訴。
在「小孩」溫柔可愛的包裝下，奈良美智試著表現出這些肉眼可見的圖像以外的力量：另一層更強大、更兇狠的現實。
奈良美智的藝術解密#9！不只繪畫，他還有這些作品！
就像他豐富的求學生涯一樣，奈良美智的創作遍及多種形式，繪畫、雕塑與陶藝都是他曾創作的領域。
其中，繪畫可說是奈良美智最為人所知的創作媒介，也是他最熟悉的創作方式。從素描、線條畫，到有著粉粉飽滿色彩的女孩肖像畫；奈良美智的繪畫作品乍看之下就像塗鴉插畫一樣簡單，但其中除了藏著他多年累積的繪畫功力，在一張張臉孔可愛背後的還有他對孤獨的詮釋。
繪畫之外，奈良美智也接觸陶藝、銅雕及木雕等立體雕塑創作；而陶藝更是能讓奈良美智釋放日常的創作壓力，在「一對一」與泥土的對話中重新回歸自我。
奈良美智置於工作室的未完成雕塑，2018，陶瓷。© YOSHITOMO NARA, COURTESY PACE GALLERY。
雖然曾錄取雕塑學系、技術專科，但最終以繪畫主修畢業的奈良美智，2007年因想轉換心情而前往日本滋賀縣的信樂，並於該村重新學習製作陶瓷雕塑。
奈良美智害羞、樸實且不擅言語的性格，似乎跟陶藝創作非常契合。他對陶藝燃起強烈的興趣，甚至留在信樂駐村創作，一待就是三年。
慢慢地，陶藝也成為奈良美智另一種重要創作形式，讓他能透過繪畫無法做到的立體造型來釋放更多對創作的想像。
著名的佩斯畫廊（Pace Gallery）曾於2018年在香港空間為奈良美智舉辦以陶瓷創作為主要展品的個展，現場迴響滿滿。
奈良美智的藝術解密#10！相機鏡頭後的奈良美智
《奈良美智攝影展藝術作品集：days 2014－2018》
除了注重手感的繪畫和雕塑創作，透過鏡頭記錄下世界百態的攝影，亦是奈良美智創作中相當重要的一環。
13歲時，奈良美智從父母手上獲得第一台相機，開啟他與攝影的不解之緣；相機為他留下生活中的每個回憶片刻，並觸發創作的靈感與情感。
奈良美智於2002年在日本雜誌的邀請下，第一次以攝影師身分發表作品。爾後，他還陸續造訪中國山西、阿富汗、俄羅斯庫頁島等地時，留下和他的畫作一樣觸動人心的攝影作品。
在個人Instagram上，奈良美智更時不時透過攝影分享他眼中的日常世界，讓粉絲們看見大師的不同面貌！
奈良美智的《背後藏刀》於2019年蘇富比秋拍上刷新拍賣紀錄。PHOTO CREDIT：KELVIN LUK FOR SOTHEBY’S
自20世紀末期崛起，奈良美智以不到30年的時間，逐步蛻變為世界級藝術家，更屢屢在拍賣市場上締造驚人紀錄！
這幅畫作因創作年份正值奈良美智於德國求學、畫風轉變相當關鍵的一年，故有著特殊藝術價值。《溫室女孩》最終以1.03億港元（約3.76億台幣）拍出，雖未打破《背後藏刀》的紀錄，仍名列藝術家於拍場的第二高價。而若與《溫室女孩》2008年首度於拍賣市場亮相的成交價76萬9000美元（約2178萬台幣）相比，已增值約17倍之多。
而去年雖然大環境受到新冠病毒疫情之影響，但仍不影響奈良美智對藏家的吸引力。富藝斯在2020年秋拍香港場的重點拍品即為奈良美智1995年的作品《溫室女孩》。
奈良美智，《溫室女孩》，1995。© YOSHITOMO NARA, COURTESY PHILLIPS
這幅畫作因創作年份正值奈良美智於德國求學、畫風轉變相當關鍵的一年，故有著特殊藝術價值。《溫室女孩》最終以1.03億港元（約3.76億台幣）拍出，雖未打破《背後藏刀》的紀錄，仍名列藝術家於拍場的第二高價。而若與《溫室女孩》2008年首度於拍賣市場亮相的成交價76萬9000美元（約2178萬台幣）相比，已增值約17倍之多。
他曾表示：「比起個人藏家，我更希望能收藏在那種能讓大家都看見的地方。」並笑稱當熱門藝術家實在很辛苦，不太想要這樣的定位。確實，對於崇尚自由、以作品突破既有限制的奈良美智而言，透過創作與自己、與觀者對話，才是最重要的。
奈良美智的藝術解密#12！地震讓他無法提筆創作？
奈良美智首次來台舉行個展的一大原因，便是希望能在日本311大地震屆滿十週年之際，感謝台灣當時的付出。而這場對全體日本人，甚至是遠在台灣的我們，都烙下深刻記憶的2011年311東日本大地震，則在當時讓奈良美智懷疑起藝術存在的意義。
受地震摧毀的地區，正好是奈良美智每次返回青森老家的必經之路。熟悉的景物一夕消失、數萬人死傷的衝擊，使奈良美智完全喪失創作慾；他拋下藝術家本業，只想盡可能地為災民們提供協助。
剛開始，奈良美智和普通志工一樣，運送物資到災區、在避難所服務；到了震災後期，奈良美智則開始舉辦一連串講座、工作坊等活動，希冀藉由藝術為災民帶來撫慰與希望。
當災區服務落下一個暫時的句點之後，奈良美智決定回到母校愛知縣立藝術大學駐地創作；雖然還是無法提起畫筆，但他再度選擇以雕塑為起點、緩緩地踏上尋回自我的旅程。
如同先前陶藝對他的療癒，雕塑類型的創作對奈良美智總有著如淨化一般的效果；這回他花了約莫一年的時間，完成一系列銅鑄作品；在一磨一刻之間，奈良美智漸漸憶起繪畫本質。
奈良美智的藝術解密#13！藝術之外的熱血魂！
在「藝術家」之外，奈良美智另一個重要身份當屬「搖滾重度中毒者」！
熱愛搖滾樂幾乎成癡的奈良美智，甚至曾經自掏腰包購買錄音器材、獨自一人為電台「澀谷的廣播」無償錄製節目《澀谷的大叔搖滾部》長達三年。他以「部長」之姿推薦60、70年代東西方搖滾樂，更建立起忠實的粉絲社群；在這裡，奈良美智不再是世界級藝術家，而只是個深愛搖滾、了解搖滾的資深樂迷。
奈良美智精彩的「副業」不只有廣播主持人，音樂品味超群還擁有豐富搖滾樂知識的他，也曾接受日本知名雜誌《BRUTUS》的請託，特別為刊物撰寫搖滾樂專文。
（編註：上方圖片即為奈良美智因太喜歡日本搖滾樂團The Roosters，所創作出的畫作。而樂團在2014年於Fuji Rock登台時．特別讓此幅作品在舞台上亮相。）
雖然在公開場合總是害羞安靜，但奈良美智私下對於有興趣的團體活動可是相當有行動力！每年他都會現身於福島縣參加鄉鎮祭典中的草地棒球賽，而球衣背號73（日文音似奈良先生），是喜愛與孩子相處的奈良美智，從友人小孩對他的童音稱呼而發想出來的。
說到底，最動人的藝術往往來自於生活裡的點點啟發。 長時間執著於自身熱愛事物，並總是無懼於表達自己對社會議題的看法（奈良美智是著名的反核人士，且至今未曾在中國舉辦過官方展覽）；可能正是奈良美智能不間斷地對生命、環境共感，產生獨到且深刻的反思，進而轉化為一件又一件扣人心弦的藝術作品的最大潛在動能。
更深入理解奈良美智！
如果想更進一步認識奈良美智，除了親自造訪現正展出的《奈良美智特展》，還可以透過閱讀其專刊與畫冊，從訪談、評論，以及每一幅充滿力量的作品，進入奈良美智的世界與他共鳴。
東籬畫廊致力推廣藝術十一年，也盼望有機會能與您分享我們藝術家更多特質。