類型電影的出現到混合類型的興盛：為什麼《寄生上流》是近代最棒的混合類型電影？
把時間稍微拉回到 2010 年以前，我們在百視達、白鹿洞或是亞藝影音這類的電影出租通路選擇電影時，往往都會先從「類型」下手，恐怖、愛情、動作、科幻...
電影導演如何設計運鏡？推軌、跟蹤與急搖鏡頭的運用
隨電影史發展，攝影也依從技術革新，發展出更多元的運鏡方式，運用台車（Dolly）、軌道及穩定器，令鏡頭移動、畫面構圖更具新意。從Steven Spielberg、Martin Scorsese等殿堂級導演，到《樂來越愛你》導演Damien Chazelle等新生輩創作者，更依據推軌、跟蹤與急搖鏡頭，創造獨具標誌性的攝影風格，締造眾多影史經典片段。 推軌鏡頭 DOLLY SHOT ——平穩推近人物與觀眾的距離 「對Steven Spielberg來說，攝影機在故事中是積極的參與者。」 ——《慕尼黑》《搶救雷恩大兵》攝影機操作員 Mitch Dubin 「推軌鏡頭」（Dolly Shot）代表鏡頭以固定焦段，運用台車平穩使攝影機運動的攝影手法 ，可以表現人物、鏡頭與觀眾的「距離」，常以向演員臉龐靠近，讓觀眾體驗角色當下情緒的方式出現；或者遠離被攝物，製造其與觀眾之間的疏離感。 大導演Steven Spielberg便經常於作品中使用，例如：《第三類接觸》中，以推軌鏡頭拍攝童星角色Barry，讓鏡位從中遠景拉近至特寫，表現他望見飛碟從天而降的驚喜神情。此種「放大」演員臉龐的手法，更被影迷稱為「Spielberg Face」。推軌鏡頭也經常與其他攝影技巧使用，如同Steven Spielberg的電影《慕尼黑》裡，攝影指導Janusz Kamiński使用Cooke 25-250mm變焦鏡，以推軌結合變焦效果，除創造「偽紀錄片風格」，也更接近故事身處的1970年代風貌。Janusz Kamiński說：「我們用了很多推軌和變焦……那些快速、微小或優雅的變焦，便是70年代電影的特徵。」 「Spielberg Face」鏡頭剪輯： https://www.youtube.com/watch?time_continue=40&v=w6hc-Bk6Geg&feature=emb_logo ...
《大象席地而坐》：厭世是一種人生選擇
我們想讓你知道的是 關於《大象席地而坐》，它或者讓你激動，又或者喚出你的冷眼，可兩種反應的源頭是一樣的，即是你知道終究只能這麼樣，才活過一回⋯非這麼做不可。一鬆手，就再也感覺不到了。 文：黃以曦（影評人，著有《離席：為什麼看電影？》） 獲得第55屆金馬獎最佳劇情長片、最佳改編劇本的《大象席地而坐》，導演胡波在2017年10月自殺身亡，這是29歲的他的第一部作品。 幕後的戲劇化，回應了電影的灰色。電影裡有四條線，它們將在一處交會，或許胡波的遭遇正是第五條線，交會點緩緩延伸到更遠的地方，將我們從銀幕上到銀幕下包裹起來。成為了荒漠般的觀影經驗。 《大象席地而坐》中的人物困在各自的難過的一天：為朋友出頭的少年、為弟弟報仇的哥哥、身陷醜聞的女孩、老無所終的男子。聽說滿州里有頭整天坐著的大象，那成了他們的唯一寄望。 四條線都是些再尋常不過的故事，是那種我們就算未親身遭逢、也從街坊那裡聽聞、以及電視上成天播放的老哏。學校裡的罷凌、愛情裡的荒謬、親情裡的冷酷、婚姻裡的可悲，各種各樣的⋯⋯人與人互相對待間近乎憎恨的暴力、經濟重擔的輾壓、對活著的犬儒，再對這種犬儒的犬儒。這些到底並不可怕，可怕的是，他們充滿自覺。 將他們逼迫變形的，並不是他們過的生活、遇到的事，而是他們對這一切是那麼切膚地感受著。像個悖論：你越是深刻地感覺活著，你越難以活著。 這會是給誰的電影？四個小時裡，所有傷與痛，沒什麼大不了。但我們也正為那些沒什麼大不了的寂寞、迷惘、憤怒、憂傷所籠罩。正因為那如此細瑣而微小，以致於感覺永不緩解，而自己將被一點一點鏽蝕，然後完全消失。像不曾活過。那麼巨大的窒鬱，在整個時間裡從沒被承認過。https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2FAnElephantSittingStillTaiwan%2Fphotos%2Fa.1036455976526664%2F1044257675746494%2F%3Ftype%3D3&width=500 人們說《大象席地而坐》太成熟了，不像第一次拍片的人會有的作品。可事實是，除去技術上的平穩不談，這作品是非常年輕的。只有年輕才有那種纖細。只有年輕才會那樣相信，把赤裸的自己整個拿出來，去愛、去追索、去承受，然後轟然破裂。 電影中有段話說：「每個時代的日常都差不多，稍微不同，妳不用為這事困惑。所有人，過一段時間，就都明白了。」這話來自一個為世故沾沾自喜的可悲大人，正是電影要控訴的對象。然而，其實，真是那樣的。「過一段時間，就都明白了」。可電影和作者都凝結了，鎖死在年輕的困惑。 關於《大象席地而坐》，它或者讓你激動，又或者喚出你的冷眼，可兩種反應的源頭是一樣的，即是你知道終究只能這麼樣，才活過一回。作繭自縛，無路可出，明明是你給自己錘鍊的牢籠。 又怎樣呢。非這麼做不可。一鬆手，就再也感覺不到了。 ...
Transitions In UX Design
The term minimalism is also used to describe a trend in design and architecture where in the subject is reduced to its necessary...